La filmación con varias cámaras es un campo complejo lleno de desafíos a los que los directores y directores de fotografía normalmente no pueden acceder cuando filman con una sola cámara. Es muy similar a las representaciones teatrales, ya que la mayoría de las tomas con varias cámaras se realizan frente a un público en vivo.
Patti Lee (ASC) ha sido nominada a dos premios Emmy por sus trabajos, entre ellos "Bernie McShow", "I'm Crazy for You (2019)" y "Bob's Heart". Cuando actúas en directo, nadie quiere verte cargando una escalera y ajustando la escenografía. Lo mejor es preparar todo desde el principio y tratar de no hacer más ajustes durante el rodaje.
"Gary Baum (ASC) ha ganado dos veces el premio Emmy, ha sido nominado al premio once veces y ha producido numerosos trabajos excelentes como Will and Grace, Mike and Jasmine y Transplanting Positive Energy. También agregó: "Al cambiar entre primeros planos o tomas principales, en realidad no hay posibilidad de cambiar el escenario. Incluso si no hubiera espectadores en vivo durante la pandemia, nuestra filmación aún mantiene el modo y la estructura del escenario, como si se filmara un espectáculo de Broadway con cuatro cámaras. Toda la iluminación y las transiciones deben organizarse con anticipación, y las cuatro cámaras deben considerarse simultáneamente".
Por lo tanto, los guías de fotografía con varias cámaras deben estar preparados para todos los detalles de su configuración de iluminación. Aunque es normal repetir las tomas o realizar pequeños ajustes en la lente, no se recomiendan. La mayoría de las tomas se realizan en el lugar y cada escena y acción de los actores debe tenerse en cuenta en el plan de iluminación. Incluso si los actores no siguen las indicaciones del escenario, el director de fotografía debe anticiparse con anticipación para asegurarse de que la iluminación pueda adaptarse de manera flexible a esos cambios inesperados.
Antes, los asientos con varias máquinas eran en su mayoría de tres, pero ahora la mayoría de las veces son cuatro o más. En términos de diseño de escenarios, la "cuarta pared" debe estar abierta al público y a las cámaras. "La mayoría de las luces deben estar en lo alto", dijo Patty. "A veces, puedes esconder las luces en un lugar oculto. Por ejemplo, si un personaje necesita usar una computadora, puedes colocar una luz de panel plano allí para aumentar el brillo de la pantalla. Pero es difícil esconder las luces detrás de los muebles porque los actores tienen que caminar por la habitación. A veces, podemos hacer que el ingeniero de iluminación controle una luz colocada en el piso por separado y luego rellene silenciosamente la luz cuando la cámara se mueve, pero debes asegurarte de que el efecto no sea demasiado abrupto".
Entendiendo el escenario
En primer lugar, se introducen varios conceptos: cuando los actores se sitúan en el escenario de cara al público, la zona que se encuentra detrás de ellos (lejos del público) se denomina "parte trasera del escenario", en consecuencia, la zona que se encuentra delante de ellos (cerca del público) se denomina "parte delantera del escenario", y la zona que se encuentra fuera del escenario y que el público no puede ver se denomina "pantalla lateral". Es decir, la dirección del escenario se basa en la posición de los actores. Cuando los actores se sitúan de cara al público, la zona que se encuentra a su derecha es el lado derecho del escenario, y el otro lado es el lado izquierdo del escenario, que está opuesto a los dos lados de la cámara.
Planificación de la distribución de la luz
La regla básica para la iluminación con varias cámaras es utilizar una fuente de luz principal cruzada e inversa, lo que generalmente se refiere a colocar un haz de luz principal fuera del área de la lente que se proyecta hacia el frente del escenario. "En este sentido, tiendo a utilizar fuentes con una intensidad de luz fuerte, como lámparas de filamento de tungsteno Fresnel de 2K o 5K", dijo Baum, "y luego uso luces ligeramente más suaves para iluminar otras áreas". Patty también usa lámparas Fresnel de 2K, pero también apila otras lámparas de filamento de tungsteno pequeñas o de alrededor de 600 vatios al mismo tiempo. "Las luminarias pequeñas están diseñadas para iluminar más áreas a medida que los actores se mueven. También colocamos rejillas de luz en las luminarias de 2K o 1K para controlar la cantidad de luz. Algunos guías de fotografía usan focos Leko para controlar con mayor precisión el área de iluminación, por lo que cada uno tiene su propio estilo".
La fuente de luz principal de cruce inverso es responsable de la zona de actividad principal de los actores en un drama determinado, y la que se coloca en el lado izquierdo del escenario proporciona luz principal de cruce para los actores del lado derecho, y viceversa. También habrá otras luces de respaldo en el lugar para proporcionar iluminación para las áreas de actividad de varios actores, o para cambiar la iluminación de acuerdo con la atmósfera de la trama o los puntos temporales. "Estas luminarias de respaldo tienen un gran impacto", dijo Baum. "Si tuviéramos que rodar una escena en la que todos están de pie, agregaríamos estas luminarias en ciertas áreas y controlaríamos su apertura y cierre en función del tiempo. Por supuesto, todas las luminarias están conectadas a un panel de control de iluminación, y la tecnología de esta instalación también ha mejorado en los últimos años. Ahora podemos cambiar inmediatamente la iluminación en unos pocos segundos, o establecer indicaciones de iluminación de acuerdo con el área de actividad del actor".
Normalmente no hay iluminación en la parte trasera del escenario. Si un actor quiere caminar hasta allí, tengo que asegurarme de añadir una buena luz suave al fotografiar sus primeros planos. Cuando esté a punto de caminar hacia los marcadores del escenario, encenderé esta luz.
"Otro desafío es que el guión cambia constantemente, a veces recibimos un guión nuevo cada hora, por lo que debemos estar preparados en todo momento. Por supuesto, también nos esforzamos por acercarnos al estilo de la película". En opinión de Baum, el estilo visual de las comedias de situación ha estado en constante evolución en las últimas décadas.
Puliendo la pantalla
Además de la fuente de luz principal cruzada inversa, la guía fotográfica para filmar con varias cámaras también requiere un "canal" o "ranura" que proporcione una luz auxiliar suave hacia adelante, que generalmente se logra mediante una fila de materiales reflectantes de 4x8 pies colocados detrás de todo el escenario. "En términos de operaciones específicas, las técnicas de cada uno son ligeramente diferentes", dijo Patty. "Normalmente lleno una fila completa de tableros de cuentas o tela reflectante frente al canal de la cámara, y cada escena tiene una luz auxiliar delantera separada, que se cuelga debajo del andamio sobre nuestra cabeza. La dificultad es que con la evolución del cine y la televisión con varias cámaras, muchas escenas ya no distinguen deliberadamente la parte delantera del escenario, por lo que tenemos que trabajar duro para encontrar esta parte del diseño de la escena antes de poder comenzar a organizar la luz auxiliar delantera".
Además, muchas guías de fotografía con varias cámaras utilizan "iluminación auxiliar de tipo proyección", lo que significa colocar el cono cuadrado común o la caja de luz suave Chimera en el escenario frente a la luz Fresnel. "La caja de luz de rejilla DVS es una vieja amiga mía. Fue diseñada por el ingeniero de iluminación Felix Williams, quien ha estado trabajando con el reconocido director de fotografía Don A. Morgan (ASC) durante muchos años", dijo Patty. "La caja de luz de rejilla DVS es similar a Chimera, pero tiene una estructura de luz suave en el interior y una rejilla en forma de panal en la parte delantera, que puede cortar y controlar el área de luz mientras suaviza. Las usaré en combinación con luces de filamento de tungsteno Fresnel 2K, colocadas en las cortinas laterales para proporcionar luz auxiliar de proyección como un complemento de luz, haciendo que los ojos de los personajes sean más brillantes". Especialmente cuando están lejos de los canales de luz auxiliar frontal y lateral frontal del escenario.
Baum no suele utilizar luz prerreflejada. "La relación de luz entre la luz suave delantera y la luz principal trasera se mantiene normalmente en 2,5:1. Me gusta bajar la posición de la luz complementaria reflejada para crear un efecto tridimensional en la cara del personaje y añadir luz complementaria de tipo proyección donde sea necesario".
Patty también dijo: "La iluminación se puede configurar para que sea muy dramática, pero normalmente nos centramos en la naturaleza. Por ejemplo, cuando utilizamos la luz que entra por la ventana, solemos utilizar una capota blanda para reflejar más la luz ambiental cuando estamos al aire libre. Aunque es posible filmar bajo una luz solar intensa, es difícil encontrar posiciones adecuadas para las cuatro cámaras".
Dada la gran flexibilidad que requiere la fotografía con varias cámaras, algunos pueden suponer que todas las luminarias del lugar deben haber sido reemplazadas por luces RGBLED, pero este no es el caso, posiblemente debido a restricciones de costos. Cuando se filma con varias cámaras, el director de fotografía y los miembros de su equipo a menudo tienen que preparar varias escenas para toda la temporada, junto con la necesidad de algunas luminarias de repuesto, lo que resulta en un aumento significativo de los gastos. "Elegiría utilizar lámparas de filamento de tungsteno para la mitad de las luminarias y LED para la otra mitad, pero nuestro presupuesto suele ser mucho más ajustado que la producción con una sola máquina", dijo Patty. "Obviamente, las lámparas de filamento de tungsteno son mucho más baratas y los canales para obtenerlas también son muy convenientes".
Estrategia de efectos de sonido
Aunque todos los guías de fotografía se esfuerzan por desglosar los problemas de los efectos de sonido en estrategias de diseño de iluminación y composición, los efectos de sonido suelen ser la máxima prioridad para los guías de fotografía con varias cámaras. "Si quieres recibir sonido, necesitas utilizar micrófonos de pértiga. Lo primero que tenemos que entender es cómo funciona el sonido en la película. ¿Son como los micrófonos de pértiga Fisher de un coche móvil montados en el suelo o están montados en un andamio en lo alto? Independientemente del método, estos micrófonos de pértiga deben moverse por todo el rango del escenario. Por lo tanto, o bien instalamos pistas separadas para facilitar su movimiento por encima del escenario, o evitamos que aparezcan en el camino de la luz del suelo para evitar que proyecten sombras al moverse. La luz del techo detrás del escenario de baile también debe ser suave, para que los micrófonos puedan moverse libremente".
Actuar según el plan
La forma de producción de los dramas con rodaje en varias butacas es bastante diferente a la de los rodajes en una sola butaca. Muchos dramas se ruedan cinco días a la semana: el primer día se utiliza para reuniones de producción, reuniones de estudio de guiones y, a veces, también se realiza el primer ensayo. Los dos días siguientes se utilizan para delimitar las zonas de actividad de los actores y las pistas de rodaje. El cuarto día se ruedan algunos clips que deben reproducirse para el público. El quinto día se realiza el ensayo final y se rueda oficialmente la película delante del público.
Para un solo episodio, el equipo de iluminación y equipamiento tiene que trabajar cinco días a la semana, pero el DIT, la cámara portátil y el controlador de vídeo (posiciones especializadas para rodajes con varias cámaras) solo necesitan trabajar juntos durante dos días. Siempre que el cronograma de rodaje pueda escalonarse, pueden pasar de un set a otro al mismo tiempo. "Al rodar la temporada piloto, todos participamos en varios episodios al mismo tiempo", dijo Patty. "Cada episodio tiene un equipo de rodaje diferente, y muchos de nosotros trabajamos con varios equipos de rodaje, ingenieros de iluminación e ingenieros de equipamiento, saltando horizontalmente con los miembros del equipo de fotografía entre varios episodios. Como resultado, en realidad tenemos que trabajar cinco días a la semana". Baum dijo: "Para el rodaje de un solo episodio, los lunes, normalmente tenemos que construir algunos decorados nuevos. Normalmente, los propios actores no han visto los decorados, y tenemos una idea aproximada de dónde se moverán y se sentarán los actores. De lo contrario, solo podemos montar las luces con antelación y adivinar dónde estará cada uno".
Parámetros y opiniones
En la actualidad, muchos dramas con varias cámaras se filman con Sony PMW-F55. En cuanto a los lentes, Baum prefiere el zoom Panavision 11:1 24-275mm T2.8 Primo, mientras que Patty solo lo usa para cámaras de pantalla lateral. Las dos cámaras en la posición central a menudo se combinan con el Fujifilm Premier ZK Cabrio 19-90mm T2.9. "Los dramas de Netflix y Sony generalmente requieren 4K, mientras que la mayoría de los demás dramas solo usan estándares de color 1080p y Rec 709", dijo Patty. "Esperamos que cuando la audiencia en vivo vea la pantalla del monitor, no la vea en formato log. Sin embargo, algunos equipos filman en formato log y agregan LUT en la pantalla que mira hacia la audiencia".
"La fotografía con varias cámaras es una forma de arte subestimada", afirma. "Se necesita mucho esfuerzo para conseguir que las cuatro cámaras produzcan imágenes de alta calidad al mismo tiempo. Hay que preocuparse de si la calidad artística es suficiente y de si el público estará contento de verlas. Siempre hay varias cosas que hay que tener en cuenta durante la grabación, no solo para que las imágenes sirvan a la historia, sino también para que sean interesantes".